我之所以认识 The Units 乐队，部分原因是《No Dogs in Space》。在他们的迷你剧中 咆哮者 （另一个值得一看的令人难以置信的乐队），他们提到 合成朋克网站 是他们的来源之一。没有比结合我喜欢的两种东西——朋克摇滚和合成器更好的方法来吸引我的注意力了。该网站那天关闭了（现在似乎又回来了），但我能够通过 Wayback Machine 访问 7 月份的版本。迎接我的是一个基本的网站，其中有六个乐队的链接，其中包括 The Screamers。但排名第一的是 The Units，这是一支我从未听说过的乐队，在追随他们 1980 年的唱片之后 数字刺激我恋爱了。
制作，尤其是 Devo 风格的人声，给人一种明显的时代感觉。但声音的调色板和编曲更强劲，更适合跳舞，而且听起来更现代。撇开人声不谈，专辑开场曲“HighPressure”可以被认为是一首歌 MSPAINT 歌曲。带有加快迪斯科节奏的主打歌可能是由 设计大师2003。许多后来的歌曲都适合在一张专辑上播放 单帧 请注意。
The Units 并不是第一支尝试合成器的朋克乐队。他们也不是第一批用键盘很大程度上取代吉他并将技术作为歌曲创作核心主题的艺术家。 Talking Heads 提供了一种更清晰、更具艺术性的朋克风格，融合了键盘、非西方打击乐，甚至磁带循环。 Devo 的第一首单曲“蒙古人种“The Units 有明显的朋克风格。但乐队仍然严重依赖传统吉他和贝斯，并且总是在艺术摇滚和新浪潮场景中感觉更自在。
The Units 的主要音乐家 Scott Ryser 和 Rachel Webber 夫妻二人的声音更加尖锐。他们深深植根于西海岸朋克场景，这使得 DIY 精神成为其身份的核心部分。他们的同时代人是 肯尼迪死了, 变异人和 复仇者联盟。你可以在精益的安排中听到它，优先考虑原始力量而不是完美。这并不意味着像“Cannibals”和“Bugboy”这样的歌曲很简单。他们对冷漠世界的阴郁、略带幽默的批评是有效的典范——简单而富有感染力。
与许多湾区朋克乐队一样，The Units 的作品有着难以动摇的基调。 《Warm Moving Bodies》感觉像是一首等待被唱的舞池赞歌，而《HighPressure》则是不可否认的。
乐队于1981年录制了第二张专辑， 他们梦想的动物但直到 2016 年才发行。它也是 70 年代末和 80 年代初代表性不足的合成朋克场景的优秀记录。不过，它更加精致，并且依赖于流行的新浪潮安排，远离他们已经自力更生的朋克根源。